Plan del Curso
24-25
Danza Contemporánea
Programa Lectivo
Primer Cuatrimestre
| Temporada de Puesta en Forma | Lunes 9/9 — Viernes 27/9 |
| Audición de Talleres | Jueves 26/9 |
| Publicación de Elencos de Talleres | Lunes 30/9 |
| Prácticas | Lunes 30/9 — Miércoles 18/12 |
| Muestra de Trabajos | Jueves 19/12 |
Segundo Cuatrimestre
| Temporada de Puesta en Forma | Lunes 20/1 — Viernes 7/2 |
| Audición de Talleres | Jueves 6/2 |
| Publicación de Elencos de Talleres | Lunes 10/2 |
| Prácticas | Lunes 10/2 — Miércoles 7/5 |
| Muestra de Trabajos | Jueves 8/5 |
Organización de Grupos
Para asegurar una formación y apoyo adecuados, hemos diseñado un sistema de grupos y niveles que se adapta a sus necesidades individuales. Estos grupos abarcan de manera independiente tanto la técnica clásica como la técnica de la danza contemporánea, y están destinados a potenciar su talento único mientras les proporcionan los fundamentos esenciales en los aspectos físicos, artísticos, y psicológicos.
Grupos de Ballet
ELEMENTAL
Pensado para aquellos que se inician en el fascinante mundo del ballet, este grupo servirá para asentar las bases fundamentales de esta técnica, aprendiendo los principios esenciales y las mejores conductas que les acompañarán durante toda su trayectoria en la danza.
INTERMEDIO
Destinado a aquellos que ya cuentan con una formación previa en ballet, pero necesitan perfeccionar su dominio técnico. En este grupo se profundizará en los matices y sutilezas de la técnica de la danza clásica como forma de entrenamiento enfocado a mejorar el rendimiento en el desempeño de la técnica de la danza contemporánea.
PROFESIONAL
Diseñado para albergar a aquellos que cuenten con un sólido dominio de la técnica clásica suficiente como para comenzar a aprender a fusionar armoniosamente los movimientos clásicos con la expresividad contemporánea, dando lugar a una danza llena de fuerza, carácter y elegancia.
Grupos de Contemporáneo
FUNDAMENTOS
Aquellos que provienen de otras disciplinas cercanas a la danza contemporánea pero son nuevos en este campo, este es vuestro lugar. A través de un enfoque intensivo, les sumergiremos en los aspectos básicos de la técnica contemporánea, su disciplina, y su rica variedad de estilos, formatos y perspectivas.
EXPLORADORES
Un grupo elaborado aquellos que ya cuentan con una base en danza contemporánea y dominan los fundamentos. Como exploradores, comenzarán a utilizar estas bases para desarrollar técnicas más avanzadas como el contact improvisation, la improvisación y la acrobacia, ampliando así sus horizontes creativos, y continuando el desarollo del dominio de la técnica contemporánea elemental.
INNOVADORES
Dedicado a los bailarines que demuestren una sólida formación en técnicas contemporáneas y una profunda madurez tanto física como emocional. Como innovadores, se adentrarán en las áreas más complejas de la interpretación y la expresión dramática, incorporando técnicas teatrales y explorando nuevos territorios emocionales y creativos.
Proceso de Selección
Durante las primeras dos semanas del curso, nuestro equipo de profesores les observará atentamente y, de manera consensuada, les asignará al grupo que mejor se adapte a su nivel y potencial. Sin embargo, sabemos que cada artista es único, por lo que también tendremos en cuenta otros factores como el tamaño de los grupos, posibles afectaciones profesionales y afinidades que puedan influir en su rendimiento.
Si en algún momento sienten que el grupo asignado no se ajusta a sus expectativas o necesidades, no duden en acercarse a los profesores. Estamos aquí para escucharles y reevaluar su ubicación, siempre dentro de los parámetros establecidos.
Recuerden que este es VUESTRO viaje: estamos aquí para guiarles, inspirarles y ayudarles a sacar lo mejor de ustedes mismos. Confíen en el proceso, abrazen los desafíos y permítense brillar al máximo.
Equipo y Planificación
(La información que se muestra a continuación está sujeta a cambios)
Equipo
Enrique Velasco
Coordinador
Vivec Llera
Ballet
José Manuel García
Ballet
Manuel Sanz
Contemporáneo
Odwen Beovides
Contemporáneo
Ana Francy López
Contemporáneo
Planificación de Ballet
Primer Cuatrimestre
| ELEMENTAL | INTERMEDIO | PROFESIONAL | |
|---|---|---|---|
| 30/9 — 25/10 | Enrique | Vivec/J. Manuel | Gemma |
| 28/10 — 22/11 | Gemma | Enrique | Vivec/J. Manuel |
| 25/11 — 20/12 | Vivec/J. Manuel | Gemma | Enrique |
Segundo Cuatrimestre
| ELEMENTAL | INTERMEDIO | PROFESIONAL | |
|---|---|---|---|
| 10/2 — 7/3 | Enrique | Vivec/J. Manuel | Gemma |
| 10/3 — 28/3 | Gemma | Enrique | Vivec/J. Manuel |
| 7/4 — 9/5 | Vivec/J. Manuel | Gemma | Enrique |
Planificación de Contemporáneo
El plan de clases de danza contemporánea contará con las siguientes clases:
- Técnica Contamporánea (según profesor)
- Improvisación
- Contact Improvisation
- Acrobacia & Suelo
- Dúo Contemporáneo
Horarios
Puedes consultar los horarios en el enlace de abajo (recuerda entrar con tu correo institucional).
Estos horarios se modifican muy a menudo, por lo que debes estar al tanto de los cambios; no obstante los cambios se notificarán a traves de Classroom.
Evaluaciones
El sistema de evaluación de las asignaturas prácticas del Departamento de Danza Contemporánea está diseñado para impulsar tu crecimiento artístico y profesional. Cada evaluación es una oportunidad para demostrar tu progreso y recibir retroalimentación valiosa que te ayudará a alcanzar tu máximo potencial.
Características Generales de las Evaluaciones
- Evaluación Continua: Tu evolución y desempeño constantes son nuestra prioridad. No dependemos de un único examen, sino de tu desarrollo a lo largo del curso.
- Períodos de Evaluación Flexibles: Las evaluaciones se realizan a lo largo de todo el período lectivo, reflejando el ritmo dinámico de tu aprendizaje.
- Transparencia: Las rúbricas de evaluación se publican con antelación, permitiéndote enfocarte en los aspectos clave de tu desarrollo y evolución.
Estructura de Evaluación por Asignatura
Entrenamiento de Danza Clásica
| PRÁCTICA | 70% | Promedio de calificaciones de cada profesor |
| CONTINUA | 30% | Evaluación de comportamiento y actitud profesional |
Técnica de Danza Contemporánea
| TÉCNICA PRINCIPAL | 50% | Técnica contemporánea general, emitida por el profesor responsable del grupo |
| TÉCNICA COMPLEMENTARIA | 20% | Técnicas especializadas, ej. contact, dúo, acrobacia etc. |
| CONTINUA | 30% | Evaluación de comportamiento y actitud profesional |
Talleres de Puesta en Escena
| ENSAYOS | 50% | Evaluación del progreso y esfuerzo durante los ensayos |
| PUESTA EN ESCENA | 20% | Valoración de la actuación final en el escenario |
| CONTINUA | 30% | Evaluación del comportamiento y actitud profesional |
Evaluación de Comportamiento y Desempeño
Esta evaluación refleja tu compromiso con la excelencia y la ética profesional. Se basa en el Manifiesto de Buenas Prácticas y Ética Profesional del Departamento, un documento esencial que te invitamos a conocer a fondo, no solo para que superes la evaluación con éxito, sino también para fomentar un ambiente de trabajo productivo, eficiente, agradable y sobre todo profesional.
Esta evaluación es dinámica y puede ser actualizada por tus profesores a lo largo del curso, lo cual te permitirá ajustar, concentrar, y mejorar tu desempeño continuamente.
Proceso de Revisión de Calificaciones
Valoramos la transparencia y la comunicación abierta. Recuerda:
- Cuentas con una semana después de la publicación de cada calificación parcial para solicitar una revisión.
- Es crucial respetar este plazo, ya que las calificaciones finales integran perspectivas de varios profesores.
Cada evaluación es un paso en tu carrera artística. Te animamos a:
- Mantenerte informado sobre los criterios de evaluación y sus peculiaridades.
- Buscar retroalimentación constante de tus profesores y tus propios compañeros.
- Utilizar cada evaluación como una oportunidad de crecimiento y superación.
Recuerda, nuestro objetivo es ayudarte a convertirte en el mejor artista que puedes ser. Las evaluaciones son herramientas para tu desarrollo, no obstáculos. Con dedicación, pasión y una mentalidad abierta al aprendizaje, estarás en el camino correcto hacia una carrera brillante en la danza contemporánea.
Obras de Repertorio
(esta programación está sujeta a cambios)
Primer Curso
Segundo Curso
Tercer Curso
Talleres Coreográficos
El programa de Talleres de Puesta en Escena de Danza Contemporánea está diseñado para elevar vuestro arte, desafiar vuestros límites y sobre todo prepararos para las exigencias del mundo profesional de la danza. Aquí, cada paso, cada gesto y cada actuación os acercará a convertiros en los artistas que estáis destinados a ser.
Los proyectos de Talleres Coreográficos se publicarán en esta página antes del día 26 de Septiembre.
Fase de Preparación y Acondicionamiento
La fase de preparación y puesta en forma es el cimiento sobre el que construiréis vuestro éxito en los talleres coreográficos. Este período intensivo no es simplemente un preludio; es la forja donde templáis vuestro cuerpo y mente para las exigencias que os esperan. Una preparación rigurosa no solo os equipa para superar los desafíos de las audiciones, sino que establece el tono para vuestra participación en los talleres. Estar en óptima forma física y mental es crucial: aumenta vuestra resistencia, mejora vuestra técnica, y os permite expresaros con mayor libertad y confianza.
Comprender y abrazar la importancia de esta fase es fundamental; es la diferencia entre simplemente participar y verdaderamente destacar. Recordad: vuestra dedicación durante esta etapa no solo determina vuestro rendimiento inicial, sino que sienta las bases para un crecimiento continuo y un desempeño excepcional a lo largo de todo el taller. En el mundo de la danza, donde cada movimiento cuenta, estar bien preparados no es una opción; es la clave para desbloquear todo vuestro potencial artístico.
Proceso de Audición
La selección de elencos mediante audiciones es un componente crucial de nuestros talleres coreográficos por varias razones fundamentales:
Simulación del Entorno Profesional: Las audiciones son una realidad constante en el mundo profesional de la danza. Estar expuestos a este proceso desde temprano les prepara mejor para vuestra carrera artística.
Evaluación Objetiva: Las audiciones permiten a los coreógrafos y educadores evaluar las habilidades técnicas, expresivas y de adaptabilidad de los estudiantes en un contexto estandarizado, asegurando una selección justa y basada en el mérito desde la perspectiva del coreógrafo y su proyecto coreográfico.
Desarrollo de Resiliencia: El proceso de audición ayudará a manejar la presión, aprender a presentarse con confianza, y a lidiar con los resultados, sean estos favorables o no, desarrollando así una mentalidad resiliente crucial para el éxito en las artes escénicas.
Autodescubrimiento: Las audiciones ofrecen una oportunidad para descubrir vuestras fortalezas y áreas de mejora, proporcionando una valiosa retroalimentación para el desarrollo artístico.
Adaptabilidad y Versatilidad: Al enfrentarse a diferentes estilos y requerimientos en las audiciones, contaréis con el marco para desarrollar la capacidad de adaptarse rápidamente, una habilidad esencial en la danza contemporánea.
Preparación para la Colaboración: Las audiciones permiten a los coreógrafos identificar no solo el talento individual, sino también la capacidad de los bailarines para trabajar en conjunto y adaptarse a diferentes visiones artísticas.
En resumen, el proceso de audición es una herramienta pedagógica que va más allá de la mera selección; es un componente integral en la formación de artistas completos, preparados para los desafíos del mundo profesional de la danza.
Estructura de los Elencos
En nuestros talleres de puesta en escena, la estructura de elencos no es solo una organización; es el motor que impulsa vuestra evolución artística y profesional. Cada rol en esta estructura os ofrece oportunidades únicas para crecer, brillar y prepararos para el emocionante mundo de la danza profesional.
Primer Elenco
Como miembros del primer elenco, sois los abanderados de la excelencia. Vuestro papel va más allá de la interpretación; sois modelos a seguir, inspirando a vuestros compañeros con cada movimiento, con cada gesto, y sobre todo con vuestro comportamiento.
Vuestro Desafío: Mantener y elevar constantemente el listón de la calidad artística. Cada ensayo, cada actuación es una oportunidad para redefinir los límites de vuestro arte.
Vuestra Actitud: La excelencia no es un destino, es un viaje continuo. Abrazad la responsabilidad de vuestro rol con humildad y determinación. Vuestro éxito no solo se mide por vuestras actuaciones, sino por cómo eleváis a todo el elenco con vuestro ejemplo.
Vuestro Crecimiento: Aquí desarrollaréis no solo vuestras habilidades técnicas, sino también vuestro liderazgo artístico y vuestra capacidad para inspirar y colaborar.
Segundo Elenco
Como segundo elenco, sois la fuerza dinámica que mantiene viva la llama de la innovación y la competencia sana en nuestros talleres.
Vuestro Desafío: Estar siempre listos para dar un paso adelante. Vuestra preparación y dedicación son cruciales para la fluidez y el éxito de cada producción.
Vuestra Actitud: Cultivad una mentalidad de crecimiento imparable. Cada ensayo es una audición, cada observación una oportunidad para perfeccionar vuestro arte. Vuestra hambre de aprendizaje y vuestra disposición para asumir cualquier rol son vuestras mayores fortalezas.
Vuestro Crecimiento: Aquí desarrollaréis una versatilidad excepcional y una resiliencia inquebrantable, cualidades que os distinguirán en vuestra futura carrera profesional.
Swing
Como swings, sois los héroes versátiles de los talleres, capaces de asumir múltiples roles con maestría y gracia.
Vuestro Desafío: Dominar la complejidad de múltiples papeles, estando siempre listos para entrar en escena y brillar en cualquier posición.
Vuestra Actitud: Cultivad una mente ágil y un espíritu receptivo. Vuestra capacidad para absorber información rápidamente y adaptaros a diferentes estilos os convertirá en artistas invaluables.
Vuestro Crecimiento: Desarrollaréis una comprensión profunda de la obra en su totalidad, una habilidad que os preparará para futuras posiciones de liderazgo en la industria de la danza.
Covers
Como covers, sois la red de seguridad que garantiza la excelencia continua de las producciones.
Vuestro Desafío: Mantener el nivel de excelencia del primer elenco, estando preparados para asumir roles destacados en cualquier momento.
Vuestra Actitud: Combinad la humildad de estar entre bastidores con la confianza de un protagonista. Vuestra dedicación silenciosa es el pilar que sostiene la integridad artística de cada actuación.
Vuestro Crecimiento: Aquí perfeccionaréis no solo vuestras habilidades técnicas e interpretativas, sino también vuestra capacidad para mantener la calma bajo presión, una cualidad inestimable en el mundo profesional.
La Sinergia de los Elencos
La verdadera magia de esta estructura radica en cómo cada parte se entrelaza para crear un todo mayor que la suma de sus partes. Cada rol es vital, cada posición es una oportunidad para el crecimiento y la excelencia.
Observad y aprended de vuestros compañeros en todos los niveles. El conocimiento debe fluir en todas las direcciones en nuestros talleres.
Aunque ocupéis diferentes roles, sois un solo equipo unido por la pasión por la danza y el compromiso con la calidad artística.
Vuestra competencia sana y apoyo mutuo crearán un ambiente donde todos nos elevaremos juntos.
El Impacto en Vuestra Carrera Artística
Este modelo de talleres, con su sistema de audiciones y la estructura de elencos, es un catalizador para vuestra evolución artística y profesional. Esta experiencia inmersiva no ha sido diseñada solo para refinar vuestras habilidades técnicas, sino también para forjar una mentalidad resiliente y adaptable, esencial para triunfar en el competitivo mundo de la danza.
Al enfrentaros a los rigores de las audiciones, asumir diversos roles y colaborar en un entorno que refleja las dinámicas profesionales, desarrolláis una versatilidad incomparable, una ética de trabajo inquebrantable y una comprensión profunda de la industria. Este modelo además de prepararos para vuestros primeros pasos en el escenario profesional también os equipa con las herramientas para liderar, innovar y dejar una huella duradera en el mundo de la danza contemporánea.
En esencia, estos talleres no son solo una etapa en vuestra formación; son el trampolín que os catapultará hacia una carrera artística extraordinaria y llena de éxitos.
Prácticas Externas
El plan de prácticas externas del Curso 24–25 cuenta con dos modalidades de trabajo:
Interpretación: Comprende la realización de las clases de entrenamiento y técnica, y la interpretación en dos talleres de puesta en escenaCreación: Consiste en coreografíar una obra de danza contemporánea y llevarla a escena en alguna de las dos muestras de trabajo del departamento, o en el marco del proyecto INÉDITO'24
En cualquier de las dos modalidades los alumnos deberán participar en todas las clases de entrenamiento y técnica del departamento. Sin embargo, aquellos que opten por la modalidad de creación no se les requerirá la participación en los tallers.