Manifiesto de Buenas Prácticas Profesionales para Intérpretes de Danza Contemporánea
En el Departamento de Danza Contemporánea del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso, nos comprometemos a formar bailarines que no solo dominen la técnica, sino que también encarnen los más altos estándares de profesionalismo y ética en la danza contemporánea. Este manifiesto es una guía exhaustiva de las buenas prácticas y comportamientos que esperamos de nuestros intérpretes, y servirá como rúbrica para el 30% de su evaluación continua en las asignaturas y actividades prácticas del departamento.
1. Disciplina y Puntualidad
- Asistencia Obligatoria: Presencia constante en todas las clases, ensayos y presentaciones programadas.
- Puntualidad Estricta: Llegar a tiempo demuestra respeto por el proceso de aprendizaje y por el tiempo de profesores y compañeros.
- Preparación Previa: Llegar con el calentamiento adecuado y mentalmente preparado para aprovechar al máximo cada sesión.
2. Actitud Profesional
- Respeto Mutuo: Tratar a profesores, coreógrafos y compañeros con cortesía y consideración.
- Receptividad a la Retroalimentación: Aceptar críticas constructivas con humildad y utilizarlas para mejorar.
- Compromiso con el Equipo: Fomentar un ambiente colaborativo y apoyar el crecimiento colectivo.
3. Ética de Trabajo
- Esfuerzo Constante: Demostrar dedicación y perseverancia en el perfeccionamiento de habilidades.
- Responsabilidad Personal: Cumplir con las tareas y compromisos adquiridos sin necesidad de supervisión constante.
- Integridad Académica: Evitar el plagio y respetar la propiedad intelectual de otros artistas.
4. Imagen y Presentación Personal
- Vestimenta Adecuada: Usar el vestuario apropiado para cada clase o presentación, manteniéndolo en buen estado.
- Higiene Personal: Mantener altos estándares de higiene para el bienestar propio y de los demás.
- Proyección Escénica: Cuidar la expresión facial y corporal para comunicar eficazmente la interpretación.
5. Comunicación Efectiva
- Claridad y Asertividad: Expresar ideas y preocupaciones de manera respetuosa y constructiva.
- Escucha Activa: Prestar atención y demostrar interés genuino en las aportaciones de otros.
- Gestión de Conflictos: Resolver desacuerdos de forma profesional y empática.
6. Compromiso Artístico
- Pasión por la Danza: Mostrar entusiasmo y amor por el arte en cada oportunidad.
- Exploración Creativa: Estar abierto a nuevas ideas y estilos, enriqueciendo su propio repertorio artístico.
- Participación Activa: Contribuir en clases y ensayos con energía y disposición.
7. Salud y Bienestar
- Cuidado del Cuerpo: Mantener una alimentación equilibrada y hábitos saludables que favorezcan el rendimiento físico.
- Prevención de Lesiones: Escuchar al cuerpo y tomar medidas para evitar daños físicos.
- Equilibrio Emocional: Gestionar el estrés y buscar apoyo cuando sea necesario para mantener la salud mental.
8. Profesionalismo Digital
- Uso Responsable de Redes Sociales: Representar a la institución y a uno mismo con integridad en plataformas públicas.
- Protección de la Privacidad: Respetar la confidencialidad de proyectos y creaciones no divulgadas.
- Etiqueta Digital: Comunicarse en línea con el mismo respeto y profesionalismo que en persona.
9. Adaptabilidad y Flexibilidad
- Respuesta al Cambio: Ajustarse positivamente a cambios en horarios, coreografías o instrucciones.
- Aprendizaje Continuo: Buscar constantemente oportunidades para aprender y crecer más allá del aula.
- Resiliencia: Mantener una actitud positiva frente a desafíos y obstáculos.
10. Contribución a la Comunidad
- Participación en Eventos: Involucrarse en actividades que promuevan la danza y las artes.
- Mentoría y Apoyo: Ayudar a compañeros menos experimentados y fomentar un ambiente inclusivo.
- Conciencia Social: Utilizar el arte como medio para abordar y concientizar sobre temas sociales relevantes.
Compromiso Final
Al adherirse a este manifiesto, cada estudiante no solo se forma como un bailarín técnico y expresivo, sino también como un profesional ejemplar que enaltece el mundo de la danza contemporánea.
Estas buenas prácticas son el cimiento sobre el cual construimos carreras sostenibles y significativas en las artes escénicas.
Porque la excelencia no es un acto, sino un hábito.